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三界之外——王金岭大写意水墨艺术展
展览时间：11月24日——12月4日
开幕式及研讨会时间：11月28日10:00
展览地点：河南省美术馆2号展厅
笔墨为我做嫁衣
——王金岭国画赏析
文/蔡永升王金岭先生是我见过画家中个性最为鲜明的一个人。他淡泊、朴素、与世无争。说起话来，平和、自在、雍容。他的画作笔墨浓烈、色彩淡雅、物象丰富，给人以雄肆、随意、豪放的感觉。
王金岭是被人称为最会享受生活的艺术家，生性淡泊，与世无争，什么事情只要自己努力了就了无遗憾。终南山下，他为自己建造了一座名为“南圃”的院子，从此远离喧嚣，过起了陶渊明式的山林生活。可是王金岭却是深受传统文化熏陶的艺术家，绘画已经融入到他的生命中，成了他生活的一部分。绘画之于他是一个文化人的高档活法，因为有境界、有追求、有理想、有尊严和自由。他的不争取，不攀比，不后悔的人生态度，使他的作品里也呈现出一份宁静，一份清闲。
王金岭早年毕业于西安美术学院，后来调入省美协，专门从事美术研究，从那时起，他就开始对很多不同的领域进行研究，比如笔墨内涵、色彩的运用，中国画程式的理解。对石鲁的艺术很钦佩，并把石鲁、林风眠、八大、齐白石奉为榜样。他说过：“中国画程式，是画家在自然感受中提炼加工的绘画语汇，是服从意、理、法、趣的指令而塑造出某形象群的单元画法。程式往往具备构成程式时的简捷性和运用程式时的叠加性。程式讲究笔简意繁，甚至‘得意忘形’。假若写实比做说事，而程式的运用好像诗文的修辞手段一样使作品更具魅力。因此好的程式特别强调主观感受，但又不是脱离现实形象的臆造。”
这些感悟加深了他对国画中形式美的体察。早年，王金岭就对中国建筑中的美学关系进行过研究，他觉得建筑中那些错落有致的亭台楼阁简直是美不胜收。如今他所住的“南圃”就是他亲自设计建成的。他把他所感受到的美不但运用到生活中也运用到他的绘画中，使他的画显得格调高雅，仿似一个不食人间烟火的仙子，在幽静的山谷中，与知音对饮；又似一个高古的文人，在喧嚣的城市，与红颜谈心。他的画笔断意连，或以破笔泼墨法挥洒；或以水墨相融成奇趣；或减笔大写，强调意趣；或恣肆挥洒，抒发感情。他以浓、淡、轻、重等不同层次的墨色描写，使画面层次分明、清新素雅，脱尘不凡。在画面的处理上，采用平面构成分割的形式，在色彩上，以维妙维差的手法，营造一种空间感，吐气性强，明暗关系透彻。
王金岭的山水节奏感强，色差明快，富有韵律；他的花鸟讲究笔墨意趣，清雅、素净、含蓄、委婉。他的寒山、野鹤、狐女、秋荷具有强烈的西部风格。《仕女》中那色墨混用的没骨画法，形象地刻画了一个女子哀婉的情愁。构图上鸟笼中的小鸟，不正是这个女子待在深闺落寞的写照吗？山水小品《冬晨》，以浓重的墨色把几孔窑洞在冬天晨雾中的萧瑟、死寂完美的体现出来，但是那崖畔上放牧的农夫，却打破了冬晨的死寂，从而形成了一种希望。
王金岭的画质地透明、纯正，如一杯老酒，耐人回味。他自觉地把心灵的感性意识强调到笔墨之中，更能把自然的色彩融会到自己的绘画理念中。丰富的笔墨，和在意识处理上的模糊技巧，实行色的模糊、章法的模糊、意的模糊，使无法无相的佛道思想进一步升华。于是万物模糊在他那苍郁的点线中，言情让抽象的情理升腾在形之上，于是画的节律性大大增强，一个新奇的境界由此诞生。
王金岭是个艺术造诣很高的画家，他对中国画有着自己独到的艺术见解，他认为“绘画本身是艺术语言，传达的是人生思想、是意境，它需要一种形式美来体现。”因而，他的作品大都书法用笔，用笔轻松随意却放而不流，讲究平仄关系，跌宕起伏。对于怎样用笔墨去表现既简单又丰富的内容，他认为一方面是用笔的洒脱，另一方面还要有那种木木地，或是迟钝的甚至是很蠢笨的感觉，使作品不流于轻浮。还要在创作的过程中不守旧，不老态龙钟，不老调重弹。把审美里边很细微的东西尽善尽美地表现出来。在创作的过程中要有这样的意识。过分轻松地去画，会让人感到不耐看。正是基于这样的认识，王金岭的作品给人的感觉不但轻松随意，而且耐人寻味。对于作品的艺术价值他认为，艺术家把自己对生活的体悟，对人生的感受，对古典文化的独到的理解能够通过自己的艺术作品传递给观众，这种感受传递的多少就决定一个人的艺术地位和作品价值，至于自己的作品他觉得那些都不是重要的，只要努力了就好。
正是这种无为而无不为的生活态度，使他的作品更为纯净。
如今，王金岭放逐山林，大隐于市，享受这美好的生活，他的生活在顺其自然中，变得更加有质量。这样的自由自在使他显得更加地从容，因为他早就体悟到艺术历来都是艺术家个人的事情，与名利无关，与别人无关，只有耐得住寂寞才会进入无碍之境。
以此文怀念王金岭先生！
王金岭（.1.15—.10.25）祖籍河南新乡，年毕业于西安美术学院中国画系，年调入中国美术家协会陕西分会，历任陕西省美协创作研究部主任、《陕西美术通讯》主编、陕西省美协常务理事、顾问，陕西国画院顾问、国家博物馆“石鲁艺术研究中心”研究员、陕西省花鸟画研究会名誉会长、西安美术学院、厦门大学、河南大学客座教授，为国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家，七十小筑南圃，居长安终南山下。
金岭先生画风沉雄，笔墨咨肆不羁，于常见题材中独出心裁，所作寒山、野鹤、狐女、秋荷具有强烈的西部风格和东方意味。其绘画经历了早年的探索阶段、中年艺术风格形成阶段以及晚年对笔墨的提纯阶段，每一个历程中都可以看到他孜孜以求的探索过程以及深入思考、不断创新的艺术理念。他是当代陕西长安画坛的杰出代表，是继石鲁先生之后将中国的大写意画的理与法、意与境、笔与墨、情与境处理到一定高度的艺术家，他不但传承了长安画派“一手伸向传统、一手伸向生活”的创作理念，更是将当代中国文人的风骨与作品完美结合的典范。
其主要作品有《泼墨荷花》《鹤》《华山松》等，其中作品《荷花》入选第六届全国美展获优秀奖并被中国美术馆收藏。主要出版物有《长安土风画派王金岭中国画作选》《山水画库》《长安十家》《中国美术馆藏品选集》《中国美术全集(第四卷)》《百年中国画集》《当代中国著名中国画家作品精选》《大家范画·王金岭卷》《中国当代名家集萃·王金岭专辑》《中国近现代名家作品选粹·王金岭专辑》等。论文有《中国画程式初探》《石鲁用意之道》《诗与画的变形》《笔墨谈》《赋彩谈》《金岭画语录》《见山文集》等。
作品欣赏冬晨35x40cm年
南瓜花写生年
洪波余生46X35cm
荷花x83cm年中国美术馆藏
芙蓉69xcm年
烟雨对棋图69x69cm年
八哥34xcm
山雨欲来69xcm年
华山云雾69Xcm年
长按