南方网讯《古画新品录：一部眼睛的历史》由湖南美术出版社出版，是艺术史学者*小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。
这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、*治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的*治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。
通过层层深入的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时的风俗习惯，上至帝王、下至乡野村夫的所思所想，等等……向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。
作者简介
*小峰，年生于江西南昌，祖籍湖南桃江。年进入中央美术学院美术史系学习，年获得博士学位后留校任教。现为中央美术学院教授、人文学院副院长。主要研究中国美术史，致力于中国古代绘画的研究。著有《张萱〈虢国夫人游春图〉》《西园雅集：两宋人物画》等书；译有柯律格《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》。
目录
皇宫
神迹再现：《祥龙石图》中的多重景观
年的元宵节：《踏歌图》与皇城瑞象
公主的扇子：《百子图》与南宋皇家婚礼
深宫之爱：《长松楼阁图》没有言明的秘密
紫禁城的黎明：《北京宫城图》中的视觉想象
市井
编织家国理想：《纺车图》的隐义
石拱桥上的商业之声：《卢沟运筏图》的画外音
孔夫子的乡下门生：《桐屋闹学图》与戏剧性图像
耐人寻味的市井奇观：《流民图》的误会
阊门、辫子与无序的都市：《晓关舟挤图》解读
生灵
一只猴子的旅行：《猿图》中的历史与知识
一只顿悟的八哥：《叭叭鸟图》与禅僧
水果秘语：《吉祥多子图》中升华的自然
遗民的经济头脑：《墨兰图》与郑思肖的智慧
春之交响：《杏花鸳鸯图》中的男女二重奏
山水
时间与*治：《早春图》中的视觉象征
南宋的江山：《山水十二景》与宋画的迷雾
皇帝的视觉异象：《坐看云起图》重观
赶试官的春天：《湖山春晓图》中的男子是谁？
隐士的味蕾：《雪江卖鱼图》中的社会理想
历史
奢华的休闲：《重屏会棋图》与历史的幻象
书房里的汗血马：《五马图》中的虚与实
野菜和仙境：《采薇图》的另一面
孝顺的皇帝：《望贤迎驾图》与故事画的意义
皇帝与忠臣：《辛毗引裾图》画的是谁？
眼睛
皇帝的天空：《瑞鹤图》为什么这么蓝？
看画治病：《观画图》的画中画
盲人打架的故事：《柳荫群盲图》与视觉表演
图像的力量：《村舍驱邪图》中的绘画寓言
嫦娥的影子：《月华图》与十八世纪的视觉经验
身体
洗澡与辟邪：《浴婴图》中的端午祝福
下班后的官僚：《岁朝图》与明代官员视觉文化
青楼风月：《蹴鞠图》与《金瓶梅》
画家的身体：《蕉林午睡图》与艺术家的自我
农夫的身体：《农闲平话图》传奇
章节试读
引言（节选）
这是一部关于“古画”——也就是中国古代绘画——的书。“中国古代绘画”是一个历史叙述，而“古画”这个词像一个谜团。
本书并不是一部大家所熟知的“中国绘画史”，打开目录大家应该就会感到这一点。“绘画史”的前提是假设有一条连贯的线索，或者说一张无形的大网，能够把画法与技术、风格与样式、题材与主题、个人与时代等种种问题融合在一起。似乎抓住了这条线索、这张网，就能够把“中国古代绘画”作为一个知识整体，纳入每个人自己的知识系统之中。这当然是对的。有框架、有线索，才有助于好地掌握知识。不过，也许大家常听到“传世画作”这个词，这意味着很多古画是在经历各种历史偶然性之后遗留到的。至今人们形容古代绘画，还常说是“艺海遗珍”“艺林遗珠”，“遗”强调的正是偶然性。大家翻阅画册的时候，常会看到在古画作者名字前加上“传”字，尤其是早期的绘画，几乎没有一件不是这样。我有时候戏称很多绘画是“三无人员”——没有明确的作者，没有确切的创作时间，没有清晰的流传过程。这些画，是流传于世还是湮没不闻，就得看各自的造化。所以，既然很多作品都是因为偶然的幸运而被我们看到，那我们该依据什么把它们串联成一个连贯的线索，编织成一张大网呢？这是中国古代绘画研究中的一个“困局”。不断有人来对这个困局提出挑战，要么想办法让这条线索编织得完善、全面，要么干脆提出其他的结构来打破线性的模式。不管怎样，大家逐渐达成共识——要从基本的作品研究层面出发，来思考宏大的历史。毕竟，对于很多人来说，他们感兴趣的并不是装珍珠的盒子、串珍珠的链子，或是捞珍珠的网，而是珍珠本身。
我的研究也是如此，对一件作品的个案研究是我做得多的。曾经的宏愿是如果能把每件作品——无论是艺术史中的“宝珠”还是“遗珠”——都进行研究的话，对于绘画史的认识自然就会发生新的变化。什么东西容易成为我的研究对象呢？当然还要数已经被完善地编织进绘画史线索中的那些“名作”。和它们抬头不见低头见的结果，要么是逐渐审美疲劳，要么是忽然在熟悉中发现陌生的新鲜感。必须承认，审美疲劳总是容易占得先机，对名作做出全新的观察不是容易的事情，我们总是需要一些新的刺激。对我来说，新的刺激有时候就在于与其他一些名不见经传或者并不能被很好地编织进绘画史线索中的作品的接触。在这种情况下，这些“遗珠”就相当于研究的新材料，能够激发出新的问题。还有一种新材料也相当重要，那就是借助于越来越好的展览条件和日新月异的印刷与传播技术，很多经典的作品向我们展现出了过去所看不到的新面貌，那些看不清的画面细节、模糊的印章、不完整的题跋，现在都毫无保留地出现在我们面前，用新的问题震撼着我们的眼睛。
