丝铜纹样的制作是一个设计的过程，因为时代的限制，其中的设计观无法被文字记录，必然会因为肉体的消亡而消失。古代社会下层劳动人民无法像文人士大夫一样能读善写，无法把自己对艺术创作的领悟、过程、经验等阐述成文而流传于世，他们的设计思想只能体现在所创造的作品中。本章的研究包含两个方面，一是纹样制作时的有关于设计意匠的构思，二是纹样中所透漏出的深层次的精神内涵。
一、宋代丝编纹样设计过程中的意匠思想
1.适应宋代丝织的生产生活
中国古代人类的设计艺术的智慧来自于对生存环境的认识和创新。设计行为创造活动，只有在特定的自然和社会环境中，才能设计设计方案。设计行为所必须的材料、技术、信息，都来自相应的环境，体现出环境所达到的水平宋代北方兵祸连绵，农家蚕桑很多停废，而江南地区则繁荣发展，为宁苏杭一带的丝绸中心地位奠定了基础，川蜀亦属重点产区。
丝绸不但用于服饰，还大量用于赏赐、军需和对外贸易，官营与私营的丝织业较前代均有了更为繁荣的发展，丝绸作为实用品，必然与时代的社会经济发展状况相适应。迎合统治阶级骄奢淫逸生活而制作的丝织品精美华贵，纹样反映统治阶级的审美趣味；迎合民间社会经济的商品性所制作的丝织品自然朴实，纹样清新淡雅，反映了普罗大众的审美观念。
设计意匠能否设计出多样的花色品种，取决于本身的艺术修养，以及对人们需求的了解，这两点决定了他们的视野和创作灵感。也就是说，丝编纹样的设计除了取决于设计意匠自身的自觉行为，对自然和社会的认识，还取决于对时代政治、经济、观念等形态的适应性。宋代丝绸纹样的形态丰富多彩，其形成除了与染织工艺技术与织物品种用途有关，还受到时代特定的政治、经济结构生成的民族心理、哲学观念、审美意识以及特定的地理气候条件形成的民族生活习俗有关，所有这些因素对丝绸纹样的内涵及形式风格的形成，起到了巨大的规范影响作用。
宋代是中国封建社会的转型时期，从盛唐到两宋，军事上从强盛扩张转变为软弱守内，审美上由丰腴华变化为清淡自然，宋代上层阶级追求个人内心的自由安逸，寄情于自然界的山水花鸟，审美意趣和美学思想均带有一种淡淡的伤感、忧郁情调，生动自然的写生花鸟纹样呼应了这种注重心境和感官的审美需求。写生花鸟画的流行，是自上而下发展出来的审美需要，设计意匠正是在此审美环境中受到思想上的熏陶，创作出的作品纹样才会逐渐倾向写实，折枝花、缠枝花及大量的花鸟纹饰作为此时期的主要内容，在其纹样细节上也追求婉转娇柔，具有恬淡自然、温和稳重的美感。此外，在长达数千年的封建社会中，君主专制的影响也深入到社会中的所有领域，包括丝绸纹样的设计与应用。
丝编纹样无法摆脱政治的桎梏，属于统治阶级规定制度的从属，宋代的政治较为保守，加之“理学”思想的禁锢，使丝绸纹样摆脱艳丽、趋向简洁。比如效果华丽的丝绸饰金艺术，就是在帝王的禁断中扼制了纹样的奢靡之气；以及一些具有象征意义的丝编纹样，如龙纹、凤纹，也是在制度的规定中仅供皇族使用的宫廷纹样。
2.追求制丝提花的材美工巧
人类的造物活动是以对自然界的物质材料性能的认识为基础的。丝绸纹样的加工处理牵涉到工艺，工艺一词常与美术连用，是指那些含有审美要素的技术制作或带有技术属性的艺术创作。精巧的工艺包含了技术与艺术的因素，能够对材料进行构型和美化，特别是工艺技术的创新，不但丰富了设计构思的内容，更带来了人们物质生活的富足和精神生活的多样，推动以手工艺创作为核心的中国古代物质文明和精神文明与工艺技术同步前进。宋代的纺织技术，在汉唐纺织技术的基础上高度发展，对于人类文明早期而言，技术的发展影响着工艺的进步，因此，刺绣、织锦等工艺与织机的改进对纹样的演变起着决定性的作用。
从宋代开始，丝網技术出现了专门的著作，如北宋秦观的《査书》是现存最早的养香制丝技术专著，南宋楼畴的《耕织图》中织图部分反应了丝编的生产技术。宋代各种织机的结构相当完善，对于设计意匠关于丝網纹样织造的实现起到了决定性作用，各类丝织品种都有相当大的发展，并达到了新的工艺水平。纱类织物的工艺也有发展，出现了举之若无的上品轻绒纱，。宋代称锻类为“论丝”。绮类有米字纹绮、长春花绮等多个品种。
宋代的缂丝工艺在后世享誉盛名，庄掉《鸡助编》记载了定州缂丝的织造方法：“以熟色丝经于木挣上，随所欲作花鸟禽兽状。”这说明缂丝机的工艺已经达到容许设计意匠随心所欲制作纹样的高水平。文思院的“克丝作”专门用来生产装裱书画用的缂丝作品，其中有克丝作楼阁、克丝作龙水、克丝作百花攒龙、克丝作龙凤等名目。
另外，成熟的绳丝工艺对于描摹工笔花鸟和绘画也惟妙惟肖，这正好迎合了皇帝喜好书画的心理，宋代的绳丝作品丝线细密，极为精致，与书画真迹相媳美。这一时期的刺绣工艺也在艺匠先辈的不断探索中得到了提高，同绳丝纹样内容一样，刺绣纹样也有专门力求逼真的再现书画原貌的艺术形式，由于表达对象的复杂，刺绣针法变得更加多样化，如在唐代的基础上出现的滚针、旋针、反俄、平金、钉线、网绣、补绣、铺绣、戳纱、打子、扎针、锁边、刻鳞等，所有这些刺绣工艺技法，都是为了增强作品的艺术效果。
二、宋代丝编纹样的精神内涵
1.效仿自然的出世精神
宋代结束了五代十国的分裂局面，经济的繁荣超越盛唐，而纹样装饰多源于大自然的万象，这种设计观，是中国传统儒道两家思想的融合，强调“天人合一”，认为天下万物都是从道中产生，而道则源于自然，同时具有一定的自然规律，因此在纹样的表现上，既效法自然，又遵循自然。“天人合一”的观念最早起源于春秋战国时期，由庄子阐述，老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，它的思想核心是人与自然的相互统一。
在中国古代，人们“近取诸身，远取诸物”，从复杂的自然现象和社会现象中悟出阴阳相交、化生万物、万物生生不息的基本观念，从而形成“天人合一”的宇宙本体论和认识统一的特征。可以说“天人合一”既是探讨人与自然关系的最基本的哲学思想，也是探讨民间造物艺术的基本。这种人与自然和谐统一的思想，表现在纹样的自然题材和欣赏意境上，具有丰富的自然情趣。无论是纯艺术还是现实生活中设计的物，都以达到实用与审美的统一。
作为思想物化的一种形式，丝网纹样也具有这一表现寓意，用天地万物的形态来借以表达人们的感情和意愿，尤其是对于自然界的花草树木，师法自然，用来寓意人们的思想抱负、理想信念，表达人们的精神境界与人生理想，追求意境，比如代表中国文人审美理想的松、竹、梅等。梅花盛开于寒冬腊月，象征脱俗，梅枝曲折象征坚忍，文人墨客的咏梅作品不胜枚举；竹子的形象象征着不屈的气节，其纹样也用来表达君子的特质；松树的四季长青象征着坚軔不拔、健康长寿，以松为主题的纹样形式也深受文人们的喜爱。
另外，还有兰、菊、牡丹等植物都被文人赋予各自不同的寓意，约定俗成，深入人心，使以自然植物为主题的纹样备受推崇，应用广泛。以纹样表达意境的设计方式已成为宋代丝绸纹样的特点之一，那么，这些效仿大自然的万千纹样除了透露出人们对自然的崇拜与喜爱外，还具有什么样的寓意呢？在宋代内忧外患战乱不断的时代环境下，人们在纹样的形式上如此模仿自然，也显示出当时人们在纷乱的政治环境中想要摆脱现实的避世思想，将丝绸纹样作为纯欣赏性的艺术作品是这种思想的标志体现。
2.迎合人际的功利精神
从周代开始，我国历代统治阶级均制定有舆服制度，服式、服色和纹样各有差异。宋代统治者自然也不例外，“文武三品以上服紫，四品服绯，五品服浅排……”，由此，宋代十分重视恢复前代的冠服制度，在纹样的使用上，黄色和龙纹也继承前代为皇帝的专用和皇权的象征，在这一层面，丝编纹样的设计是维护皇权秩序的设计，纹样作为服务上层的功利表现也体现于此。然而，丝绸作为实用品，其服务对象不止统治阶级，统治者可以在纹样的类型与色彩上进行限制，在丝网纹样的长期发展中，文人士大夫与广大百姓代表的整个社会也有自己对纹样的需求，丝绸纹样服务社会的思想也由此显露。
宋代文人群体空前壮大，社会文化高度发展，佛道儒三教融合，影响到社会群体的审美观，均在丝编纹样上得以体现。文人喜爱严谨写实、生动自然的自然植物来表现他们追求心灵的超脱，各种题材的折枝花、缠枝花纹样在宋代的丝铜纹样上成为主流；民众百姓崇拜仙佛祈求吉祥平安、子孙满堂，各种形式的仙道纹样、灵芝、元宝等佛道纹样便迎合百姓的信仰反应在丝网纹样中。
这时的仙道纹样的背后已经不再是人们对神仙的精神崇拜，而是具有世俗化、功利化的目的，求长生不老、求升官、求富贵等现实性的愿望都在丝绸纹样上得以反映。可以说，丝编纹样的设计是为人的设计，人对世俗有所期盼，便在纹样上有所表现。祈盼多子多福，以多子著称的石植便与儿童形象组合在一起；祈盼子孙富贵，童子的形象便与富贵的牡丹结合在一起。另外，与花丼纹样组合在一起的龙、凤、祥禽、瑞兽等各种各样的丝编纹样无一不是物有所托。
3.追求无用的实用精神
宋代的丝编作为实用性的物品，不但用于服用，也用作装饰。在服饰上的丝绸，从纹样的设计来看，是根据不同的用途而进行不同的设计的。如服饰领襟的纹样常以连续式出现，内容为各种花纹，工艺上有印花、彩绘、刺绣等；诸臣朝服所搭配的锦绶，纹样从天下乐韵到方胜练鹤，都明确规定了使用范围。另外，宋代皇帝对丝绸饰金的抵制，也将丝编纹样定格在追求朴素和实用中，在丝编上使用黄金装饰不但耗费贵金属，还增加了整个社会的奢靡之风。
箱金、线金、泥金等丝網饰金均被禁止运用到纹样的表现上，禁止服饰用金表现出宋代统治者追求的丝织品在服用上的功能性。丝網纹样作装饰之用，主要表现为对装饰性绘画的描摹，宋代涌现一批纟革丝高手和著名绣工，如朱克柔、沈子蕃、思白、墨林等，所制作的纹样作品以绘画为蓝本，描摹工笔花鸟和书画原貌，设色精妙，佳者较画更胜，具有极高的欣赏价值。
结论
本文通过研究宋代丝绸纹样，丰富丝绸纹样的研究现状，吸引今人
